|
 Seminario de Reflexión y Pintura |
|
| Seminario de Figura Humana |
|
| Seminario de Desarrollo de Conceptos en la Plástica a través del Dibujo y la Pintura. |
|
| Seminario, Curso de Pintura y Dibujo. |
|
|
| Seminario Sobre Movimientos Pictóricos en la Historia |
|
| Curso para Empresas e Instituciones de Creatividad y Generación de Ideas: Introducción a la Pintura al Óleo. |
| |
|
| Seminario de Reflexión y Pintura |
En este espacio reflexionamos sobre los fundantes motivacionales que cada miembro del taller tiene, junto a los disparadores presentes en la realidad actual. Fomentaremos la perspectiva individual dentro del campo social con el fin de expresa ideas, emociones, y la visión del mundo de cada uno de los integrantes a través de la pintura. De esta manera facilitaremos el desarrollo dentro de cada integrante de la capacidad crítica y reflexiva, como agente activo y protagonista de la cultura y la articulación con su producción artistica.
Duración...: 1 Encuentro de 2 Hs.
Días...........: Primer Viernes de Cada Mes.
Horario a Convenir.
Inscripción.: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
Subir
|
| Seminario de Figura Humana |
Dirigido a todos los interesados en aprender nociones básicas sobre el dibujo y la pintura de la figura humana.
Funcionamiento del cuerpo, articulaciones.
Relación entre figura y espacio. Figura en Movimiento.
Imagen realista, deformación y exageración.
Color Piél. Uso de la figura en la obra personal.
Duración...: 1 Encuentro de 2 Hs.
Días...........: Segundo Viernes de Cada Mes. Horario a Convenir.
Inscripción.: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
Subir
|
| Seminario de Desarrollo de Conceptos en la Plástica a través del Dibujo y la Pintura. |
Los objetivos del taller son:
Proporcionar herramientas concretas (conceptos plásticos y mecanismos disparadores de ideas) provenientes de las artes plásticas, para abrir la imaginación y creatividad en los alumnos.
Proporcionar las herramientas necesarias para poder leer un trabajo, descubrir qué le falta, qué le sobra, cómo seguir o cómo empezar de nuevo.
Conceptos plásticos que se desarrollan:
- Lectura de una obra.
- Propuestas plásticas.
- Puntos de partida para un trabajo.
- Imagen e idea.
- Estructura.
- Espacio en bidimensión y en tridimensión.
- Direcciones.
- Tensiones.
- Contrapunto.
- Tiempo.
- Ritmo.
- Expresividad.
- Síntesis.
Duración...: 1 Encuentro de 2 Hs.
Días...........: Tercer Viernes de Cada Mes. Horario a Convenir.
Inscripción.: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
Subir
|
| Seminario, Curso de Pintura y Dibujo. |
Objetivos:
Habilitar al manejo del lenguaje plástico - visual. Desarrollar la capacidad de percepción visual.
Utilizar un vocabulario específico para hablar del color, descartando calificativos como feo o lindo.
Identificar elementos constitutivos de la representación plástica y conocer su uso.
Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva, como agente activo y protagonista de la cultura.
Transitaremos por los siguientes puntos:
Forma y espacio. Relaciones compositivas entre figura y fondo. Relaciones de carácter formal. Dimensiones.
La forma como punto, línea y plano. Clasificación del plano en formas: Geométricas. Orgánicas. Rectilíneas. Mixtas o irregulares. Gestuales o caligráficas. Accidentales.
Dirección. Variantes de direccionalidad. Internas. Externas. Virtuales y reales.
Valor. Escala de valores. Contraste de valor manteniendo la identidad cromática en el contraste que corresponde. Grises planos. Relaciones de contraste de valor: Claro. Intermedio. Oscuro. Recorridos de luz y sombra.
Los elementos tonales. Dimensión del color: Tono. Valor. Saturación. Claves tonales. El color desde el punto de vista psicológico, simbólico y perceptual.
Temperatura. Análisis del color local. Relación de cálidos y fríos. Avance y retroceso. Grises de color.
Contrastes del color. Monocromía. Análogos. Complementarios: amarillo-violeta; naranja-azul; rojo-verde. Complementario dividido. Colores primarios. Secundario. Terciarios. Relatividad del color. Contraste simultáneo.
La Paleta.
Texturas. Texturas visuales y táctiles. Texturas naturales y artificiales. La aplicación del color y las texturas sus valores y sus efectos como condiciones determinantes en la calidad de la obra.
Composición. Línea de horizonte, puntos de fuga, noción de distancia. Luz y sombra, sus aplicaciones. Claroscuros. Contraste y brillo. Refracción y reflexión de la luz. Luces cálidas y frías.
Experimentación con los distintos modos de representación. Exploración de las posibilidades que generan los diversos efectos de significado, búsqueda de sentido estableciendo relaciones de oposición binaria.
Más allá de las diversas técnicas, del dibujo, del uso del color, de composición y de las diversas posibilidades que ofrece cada material, tomaremos muy en cuenta lo individual tanto en la visión y la conceptualización de la formulación de cada obra como la manera de expresarla.
La idea es ayudar a encontrar la mejor forma de trabajar, los materiales más adecuados, y los trucos visuales que mejor se adecuen a la concepción de la pintura de cada uno.
Duración...: 1 Clases de de 2 Hs. Aproximadamente 1 vez por semana.
Días...........: Días y Horarios a Convenir.
Inscripción.: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
Subir
|
| Seminario Sobre Movimientos Pictóricos en la Historia |
La historia del arte, es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo, entendiendo al arte como cualquier actividad o producto ralizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa a través de la cual expresa ideas, emociones, y su visón propia del mundo.
Abarcaremos en este seminario solamente la que proviene de la pintura a través de los siguientes periodos, con sus referentes artisticos más sobresalientes y sus características.
Tomaremos los siguientes periodos históricos y algunos movimientos pictóricos que en ellos sucedieron:
Edad Moderna. (Nos ocuparemos de estos movimientos).
• Renacimiento.
• Barroco.
• Rococo.
• Neoclasisimo.
Edad Contemporánea. (Nos ocuparemos de estos movimientos).
• Romanticismo
• Academicismo.
• Realismo
• Impresionismo
• Postimpresionismo
• Simbolismo
• Art nouveau / Modernismo
Antes de la Primera Guerra Mundial (Nos ocuparemos de estos movimientos).
• Fauvismo
• Cubismo
• Futurismo
• Expresionismo
Periodo de entreguerras. (Nos ocuparemos de estos movimientos).
• Arte abstracto/ Abstracción geométrica/ Abstracción expresiva
• Neoplasticismo o Movimiento de stijl
• Constructivismo
• Pintura metafísica
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Surrealismo abstracto |
• Realismo socialista
• Concretismo /Abstracción-Creación
• Nueva objetividad o Neue Sachlichkeit
• Bauhaus/ Bauhaus
• Art déco/ Arte decorativo |
Tendencias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. (Nos ocuparemos de estos movimientos).
• Expresionismo abstracto/ Pintura de acción/ Abstracción pictórica
• Informalismo /Art autre
• Pintura Matérica
• Op art/ Optical art/ Nueva tendenciasica
• Abstracción postpictórica o De borde duro
• Abstracción sígnico-lírica o Tachismo
• Neofiguración
• Pintura espontánea /Art brut
• Pop art/ Popular art
• Nuevo realismo (eat art) / New Realism
• Hiperrealismo o fotorrealismo |
• Arte Minimal o Minimalismo
• Arte Conceptual
• Realismo figurativo
• Espacialismo
• Funk art decorativo
• Figuración narrativa
• Neoconcretismo
• Neodadaísmo
• Nuevo reducionismo
|
Postmodernidad. (Nos ocuparemos de estos movimientos).
• Nuevo clacisismo o Neomanierismo
• Figuración libre - Transvanguardia
• Neoexpresionismo/ Los nuevos salvajes
Duración...: 1 Encuentro de 2 Hs, bimestral.
Días...........: Días y Horarios a Convenir.
Inscripción.: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
Subir
|
Cursos para Empresas e Instituciones de Creatividad y Generación de Ideas:
Introducción a la Pintura al Óleo. |
Introducción:
Estamos acostumbrados a pensar bajo una forma rígida y lineal. Es muy difícil a acceder a la exploración de lo improbable. El objetivo de este curso es en principio, el de la innovación creativa, es decir, la exploración de lo no explorado, la confrontación de conceptos y su aplicación práctica.
Los beneficios del pensamiento creativo son:
Generar un clima de confianza y comunicación creativa.
Entender y accionar en la resolución de problemas.
Aprender técnicas para generar nuevas ideas, conceptos y productos.
Descubrir nuevas formas de comunicación, publicidad, venta y MKT.
Desarrollar un sistema de innovación permanente y continuo.
Aumentar la productividad, y las ganancias.
Generar nuevas ideas de negocios.
Propuesta:
Por medio de distintas técnicas pictóricas a través de 1 encuentro semanal durante un mes, se trabaja en forma práctica todas las formas del pensamiento creativo: creatividad semántica conceptual, espacial y gráfica. De esta manera se aplicaremos el pensamiento creativo al producto a desarrollar, sean estos nuevos productos o servicios, estimulando la capacidad de resolución de conflictos, mejorando la comunicación dentro de la empresa.
Subir
|
