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2006 El Arte Argentino Hacia el Mundo |
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Obra 1: “Desvalido”, de la serie “De mi lado oscuro”
Técnica: técnica mixta 110 x 100 |
Obra 2: “Punto de equilibrio”, de la serie “De mi lado oscuro”
Técnica: técnica mixta 100 x 90 |
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Alberto Pecznik se vale de la pintura para expresar las tensiones del alma. Conocedor de los efectos tramposos que nos tiende la palabra, utiliza la imagen para llegar de manera directa a la emoción. “Punto de equilibrio” es una obra fuertemente contrastante. El fondo oscuro permite resaltar la centralidad de la composición, resuelta dentro de la coloración más parecida a la sangre arterial. Opacidades y brillos destacan con toda intensidad la energía que aún brota de un imaginario corazón desgarrado. Su contorno se muestra deformado, como si a jirones se hubiera destruido su forma natural. En su hacer, el trazo pictórico continuó su camino dejando ver pequeños fragmentos que ya se desprendieron. Ningún elemento interfiere esta lectura. En su obra “Desvalido”, el artista alcanza la máxima expresión con el mínimo de los elementos. La línea blanca altera su verticalidad para contener apenas un sector claroscuro. No hay datos anecdóticos que alimenten la razón, la imagen emerge del fondo ofreciéndose libre para su interpretación. Bien podría ocurrírsenos, justamente, una mama sin pezón; allí no hay alimento, es una madre que no nutre. Alberto Pecznik propone creaciones que reflejan su interés por el abordaje de los dilemas morales y éticos que atraviesan los mortales.
Julio Sapollnik |
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| 2007 El Libro de Oro del Arte Argentino |
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Obra 1: “Encrucijada”
Técnica: técnica mixta 100 x 120 |
Obra 2: “La culpa”
Técnica: técnica mixta 90 x 80 |
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No caben dudas en cuanto a suponer que este notable creador plástico siente como una ineludible necesidad expresiva contar para sus conquistantes trabajos con un espacio físico dilatado: el de la tela, sobre la cual va plasmando sus impresiones, así como sus vivencias. Y esas singulares experiencias visuales como surgiendo de un carácter atribulado por las múltiples penas y preocupaciones cotidianas, que en determinadas circunstancias se adueñan del ritmo siempre irregular de nuestras vidas. Trabaja con una paleta significativamente baja y oscura, no exenta empero de muy sutiles vaivenes luminosos que brotan espontáneamente de su certero pincel, que a su vez parece estar impregnado de un océano de sensaciones visuales, a cual más valiosa, que van así concretando los necesarios pasos que a través de su pintura claramente se manifiestan: una implacable tensión espiritual e intelectual que los sentidos, siempre alertas, interrumpen y detienen en el vuelo esperanzado y liberador de sus telas, que se abren así a nuevos panoramas que sólo desean una mano tan inteligente como la suya para convertir en reales esos tesoros de la imaginación.
César Magrini |
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2008 Panorama del Arte Argentino |
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Obra 1: “Desolación”
Técnica: Técnica mixta 90 x 80 |
Obra 2: “Poder y sometimiento”
Técnica: Técnica mixta 90 x 80 |
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Testigo privilegiado de las angustias, sentimientos y desgarramientos de las personas, Alberto Pecznik aborda el arte de la pintura para dar su testimonio sobre la condición humana desde la doble mirada del médico y del pintor. En la monocromática y oscura tela titulada “Poder y sometimiento” recurre a las radiografías y moldes dentales para construir un clima opresivo, cargado de resonancias y alusiones mordaces a los inevitables y eternos conflictos que socavan las relaciones interpersonales, derivados de los mandatos instintivos indeleblemente impresos en nuestra sangre. La proximidad de Pecznik con el sufrimiento físico y espiritual se manifiesta también en los empastes grises y grises verdosos de “Desolación”, donde una sufriente silueta sentada levanta el rostro hacia el cielo, con el inequívoco gesto de quien interroga a la inmensidad en busca de un sentido o un consuelo para la indómita pena que atraviesa su alma. Deliberadamente austero en el uso de los recursos plásticos, Pecznik concentra su intención expresiva con la seguridad de quien sabe bien lo que quiere decir. Inmersa en los padecimientos y desencuentros de la aventura humana, su obra nos remite por omisión al paso silencioso y fugaz de la felicidad.
Daniel Pérez |
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2009 El Arte Argentino del Bicentenario |
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Obra 1: “En nombre del Padre”
Técnica: Técnica mixta 50 x 60 |
Obra 2: “Tav”
Técnica: Libro intervenido, 20 x 30 |
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En la introducción a Inscribir y borrar (Katz: 2006), Roger Chartier expresa que “la sociología de los textos apunta a comprender cómo las sociedades humanas construyeron y trasmitieron las significaciones (…) [a través de] diferentes lenguajes que designan los seres y las cosas”. En este sentido, las obras que Alberto Pecznik exhibe pueden comprenderse como una reflexión de las contingencias que, indefectiblemente, han de presentarse en la construcción y transmisión de esas significaciones. La obra “Tav” exhibe dos páginas de un libro que aluden a la liturgia Shajarit le-Shabat. En ella se recita la Shemá Israel, profesión de fe del pueblo judío que comienza con un principio fundamental –“Escucha Israel, hay un solo Dios…”–, ahora irrumpido por un abrupto, sangriento y letal impacto. Sin embargo, entre los vestigios de la barbarie de “En nombre del Padre”, Pecznik encontrará un modo de restituir la palabra. Porque, como expresa Hélé Béji en La cultura de lo inhumano (Fondo de Cultura Económica: 2006) es inevitable “que cada uno restaure el recuerdo de una morada, una genealogía, un pasado, un ser histórico, un horizonte familiar que le de una sensación de invulnerabilidad contra la adversidad del mundo”.
Mara De Giovanni |
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Teresa Lascano
Desilusión, Dolor, Alivio, Ambigüedad, Miedos, Celos, Envidia, Culpa, Frustación, Equilibrio, Exclusión, Desesperación, Cólera, Confusión, Tensiones, Completud... son todos sentimientos, mejores o peores, que todos en algún momento hemos experimentado, en la individualidad o en relación a nuestros afectos (o desafectos). Alberto Bruno Pecznik, pintor y médico comprometido con el conocimiento de la mente humana y el sentir de sus semejantes, se ha propuesto representar en la tela, estas pasiones. Se ha valido para ello, de todos los recursos expresivos, y las técnicas más variadas, para trasmitir en la forma más brutal, los temas propuestos.
De ningún modo es casual la elección de los elementos que él adhiere en la obra, hierros viejos, arpilleras, vidrios rotos, como en “Desilusión” (un corazón con pequeños trozos de vidrio incrustados), pinceles en desuso, radiografías y moldes de dentaduras para su “Poder y Sometimiento”...., desplegando una técnica informalista heredada de su “abuelo” en la plástica, César López Claro (a quien tuvo la oportunidad de conocer, y a la vez haber expuesto en su Museo en Santa Fé) y una intensión conceptualista y minimalista, vigentes en nuestros días.
“Locura”, “Un Nuevo Día”, “Despertar”, “Recuerdos”, “Mente, Cuerpo y Espíritu”, son, además de las antedichas, las obras que forman parte de su Serie “Sobre Sentimientos y Afectos”. Ya está comenzada una nueva: “De mi Lado Oscuro”, con “Desvalimiento”, “¿Quién es el Culpable” (una clara referencia a las guerras contemporáneas), “Parricidio Filicidio”, “Encrucijada” y “Sr. V”, entre otras... Más de 50, entre pinturas y ensambles, en total, componen este conjunto testimonial de Alberto.
Algunos tenemos la suerte de conocer su lado luminoso... |
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Hugo Ambrosio
Hoy, la tendencia a la uniformidad, la producción
globalizada y el pensamiento único, parecieran ser los
constructores de un "mundo feliz"
Sin embargo , el trabajo de Alberto Bruno Pecznik, en su serie "Sobre
Sentimientos y Afectos", nos muestra, otro mundo, el de la vigencia de lo humano.
Sus pinturas nos permiten entender la compleja trama de las emociones, a través
de una síntesis de forma y color. |
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“Sobre sentimientos y afectos”
Julio Sapollnik
El título de la actual exhibición de Alberto Pecznik nos introduce en el universo mismo de sus preocupaciones. “Sobre sentimientos y afectos” es una exposición en la que el artista pone de manifiesto las inquietudes que asolan el alma humana. Signos, símbolos, laberintos, huellas, collages y otros variados elementos son la expresión plástica de este novel artista, que no duda en representar de mil maneras su mundo emocional y el carácter universal de sus desvelos. Cada cuadro es una búsqueda desesperada por tratar de alcanzar las entrañas de su título. Lejos de interrogarse acerca de qué es la belleza, Alberto Pecznik se pregunta cuál es la verdad.
Cada obra es el impulso de un proceso creativo en el que las diferentes texturas y elementos adosados alcanzan el interés de un verdadero protagonismo. Lo emocional se hace presente metafóricamente en cada una de las imágenes tanto en la representación como en el color.
Algunas obras parecen orientarnos hacia el centro de la composición a la manera de intentar resolver el nudo gordiano de las pasiones, en otras las imágenes abstractas ocupan toda la tela en una secuencia de color. Utiliza tela de arpillera para recortar formas centrales de la composición: puede contornear la figura humana, abrir manos en actitud desesperada o extenderla como sábana en una cama imaginaria.
Las pinceladas gestuales disputan su espacio junto a elementos como radiografías de cráneo, prótesis dentales o un viejo pincel que dan cuenta de la irreversibilidad del tiempo. En medio de tantas tribulaciones, la mirada encuentra laberintos de caprichosos recorridos que podrían resultar esquivos para el encuentro de la salida. Allí recurre a las huellas como invariables rastros de lo vivido.
En cada título de sus trabajos, el artista parece querer conducirnos hacia la interrogación, enfrentarnos con la pregunta original. La pintura, de trazo espontáneo, nace de la propia pulsión de vida; sin limitaciones es puro gesto de libertad. De este modo, Alberto Pecznik nos trasmite su sensibilidad en un ritual pictórico que desborda pasión y desmesura.
* Julio Sapollnik
Lic. en Historia del Arte, Master en Cultura Argentina, Becado por Fulbright Comission en el Museum of Modern Art, New York. Curador de Exposiciones y Jurado en importantes premios. Fue Director del Palais de Glace.
Crítico de arte en “Arte al Día” y en la revista “Arte al Límite” de Chile.
Conduce el programa “Cultura al Día” por el canal Plus Satelital y “La barra de la cultura” por Radio Nacional. |
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